Uniwersytet Warszawski
Instytut Anglistyki
ul. Dobra 55
00-312 Warszawa
https://ia.uw.edu.pl
Kontakt: dr Maciej Rosiński
program
Dickens Returns to the Big Screen: Let’s Talk About Ebenezer! | Dickens znów na wielkim ekranie: porozmawiajmy o najnowszej adaptacji Opowieści wigilijnej!
dyskusjastacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.110, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Page Turners – Aleksandra Gałązka, Aleksandra Skoczylas |
Can any of us honestly say we’ve never seen an adaptation of A Christmas Carol? Dickens’s beloved novella is a perennial favourite, returning to our screens every Christmas season, whether we studied it in school years ago or haven’t yet. This November, Ti West and Johnny Depp invite us back into a world of Victorian miserly greed, supernatural horror, magic, and fog-shrouded London streets. But will this new take move us, surprise us, and give us food for thought? Catch the film at your local cinema, then join us to explore the enduring appeal of Dickens’s classic from the perspectives of literary studies, adaptation theory, and passionate fandom! Let’s make this the most talked-about film of the year!
Kto z nas nie widział choć jednej ekranizacji Opowieści wigilijnej? Dzieło Dickensa to prawdziwy adaptacyjny fenomen, do którego co roku wracamy w święta – niezależnie od tego, czy szkolną lekturę mamy już dawno za sobą, czy dopiero przed sobą. Już w listopadzie Ti West i Johnny Depp zaproszą nas ponownie do świata wiktoriańskiego dusigrosza, pełnego grozy, magii i londyńskiej mgły. Czy "Ebenezer Scrooge. Opowieść wigilijna" nas wzruszy, zaskoczy i skłoni do refleksji? Obejrzyj film w kinie i dołącz do naszej dyskusji o nieśmiertelności dzieła Dickensa z perspektywy literaturoznawczej, filmoznawczej i miłośniczej! Razem sprawimy, że będzie to najgłośniejsza premiera tego roku!
Insanity in American Literature: From Religious Fears to Socially Approved Madness | Szaleństwo w literaturze amerykańskiej: od lęków religijnych do społecznie akceptowanego szaleństwa
wykładstacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | bez ograniczeń |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.116, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Bookin’ It: Sofiia Pakhomovska, Małgorzata Komor, Emilia Jansson, Yevhenia Synytsia |
Although psychological suffering is an individual experience, the ways in which it is classified and treated are shaped by historically specific conceptions of rationality, morality, gender, and social normality. In the American context, these boundaries have been shaped by religious traditions, changing medical theories, gender expectations, and broader transformations in social and cultural life. Through a comparative analysis of several works of American literature, we will examine how the meanings attributed to madness change across historical contexts and how the figure of the mad individual exposes tensions within the societies that define them.
Choć cierpienie psychiczne stanowi indywidualne doświadczenie, sposoby jego klasyfikowania i leczenia kształtują się pod wpływem charakterystycznych dla danej epoki wyobrażeń na temat racjonalności, moralności, płci oraz norm społecznych. W kontekście amerykańskim granice między normalnością a szaleństwem kształtowały się pod wpływem tradycji religijnych, zmieniających się teorii medycznych, oczekiwań związanych z płcią oraz szerszych przemian społecznych i kulturowych.
Porównując poszczególne teksty literatury amerykańskiej, przyjrzymy się temu, jak znaczenia przypisywane szaleństwu zmieniają się w różnych kontekstach historycznych oraz w jaki sposób postać osoby uznawanej za szaloną ujawnia napięcia i sprzeczności tkwiące w społeczeństwach, które ją definiują.
AAVE w trapie | AAVE in trap music
wykładstacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.130, 50 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Tomasz Łuszczek |
This talk offers an overview of selected features of African American Vernacular English (AAVE), a variety widely spoken by Black Americans in the USA. The discussion focuses on three linguistic domains as represented in trap music lyrics: vocabulary, morphosyntax and phonology. This choice of material is not accidental. Trap is a subgenre of hip-hop that has become a highly influential musical genre in the USA and internationally since the 2010s. Because many trap artists are speakers of AAVE, the genre arguably constitutes a prominent channel through which linguistic and cultural features associated with AAVE circulate globally. Please note that some of the examples contain explicit language that some audience members may find offensive or disturbing.
Prezentacja przedstawia wybrane cechy afroamerykańskiej odmiany języka angielskiego (AAVE), szeroko używanej przez czarnoskórych Amerykanów w USA. Celem jest omówienie trzech obszarów językowych reprezentowanych w tekstach utworów trapowych: leksyki, morfoskładni i fonologii. Wybór materiału nie jest przypadkowy. Trap to podgatunek hip-hopu, który od lat 2010. stał się niezwykle wpływowym gatunkiem muzycznym zarówno w USA, jak i na arenie międzynarodowej. Ponieważ wielu artystów trapowych posługuje się AAVE, gatunek ten można uznać za istotny kanał globalnego rozpowszechniania cech językowych i kulturowych związanych z AAVE. Uwaga: niektóre przywołane przykłady zawierają wulgaryzmy lub inne dosadne treści, które część słuchaczy może uznać za obraźliwe lub niepokojące.
Was Hamlet Gay? Queerness in Performing Arts | Czy Hamlet był gejem? Queerowość w sztukach scenicznych
dyskusjastacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.012, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Amelia Janusik |
Was Hamlet gay? This discussion intertwines theatre and queer studies in order to explore the theme of queerness in performing arts. It intends to investigate how modern British and American productions use elements of broadly defined queer culture by analysing selected performances. The discussion will begin with a short theoretical overview of theatrical practices. In the following part, the participants are invited to explore the possible implications arising from queer adaptations and directorial additions.
Czy Hamlet był gejem? Ta dyskusja łączy w sobie zagadnienia teatru i badania nad nieheteronormatywnością w celu zgłębienia tematu queerowości w sztukach scenicznych. Jej celem jest zbadanie w jaki sposób współczesne brytyjskie oraz amerykańskie inscenizacje wykorzystują elementy szeroko pojętej kultury queerowej poprzez analizę wybranych przedstawień. Dyskusja rozpocznie się od krótkiego wykładu na temat panujących praktyk teatralnych. W dalszej części uczestnicy zostaną zaproszeni do rozważenia możliwych implikacji wynikających z queerowych adaptacji oraz wyborów reżyserskich.
Does a writer need to know how to swim? On the relation of writing and water in feminist literatures | Czy pisarka musi umieć pływać? Czyli o związkach pisania i wody w literaturze feministycznej
warsztatstacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.136, 15 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Zuzanna Legan |
“When you asked me to speak about women and fiction I sat down on the banks of a river and began to wonder what the words meant,” writes Virginia Woolf in the essay A Room of One’s Own. Water in different forms appears in texts on womens’ writing, becoming a medium for the marginalized voices. During the workshop we will read fragments of texts by authors such as Clarice Lispector (Agua viva), Luce Irigaray (Marine Lover of Friedrich Nietzsche) or Lidia Yuknavitch (The chronology of water) who, through the qualities and materialities of water, tell about their creative practice. We will reflect on the role of water in the process of crystalization of their literary poetics. The workshop will end with a short writing activity.
“Kiedy poproszono mnie, bym powiedziała coś o kobietach i twórczości, usiadłam sobie nad brzegiem rzeki i zaczęłam zastanawiać się nad sensem tych słów.” pisze Virginia Woolf w eseju Własny Pokój. Woda w różnej postaci towarzyszy tekstom o pisarstwie kobiecym, staje się medium wyrazu głosów uciszonych i zmarginalizowanych. Podczas warsztatów przeczytamy fragmenty tekstów takich autorek jak Clarice Lispector (Agua viva), Luce Irigaray (Marine Lover of Friedrich Nietzsche) i Lidii Yuknavitch (Chronologia wody), które właśnie poprzez wodę, jej właściwości i możliwości, opowiadają swoją pisarską praktykę. Wspólnie zastanowimy się nad rolą wody w formowaniu się ich literackich poetyk. Warsztaty zakończą się krótkim zadaniem pisarskim.
Till Death Do Its Part: Depictions of Death Across English Literary Tradition | Aż Śmierć Zrobi Swoje: Przedstawienie Śmierci w Angielskiej Tradycji Literackiej
dyskusjastacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.212, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Koło naukowe Beyond Theory; Adrian Józefowicz. Aleksandra Nawrocka, Jakub Eugeniusz Skomorowski |
How fun is it to die for fame and spoils? Why is it that death is so frustratingly indirect in Jane Austen’s novels? Is a postmodern novel capable of mourning? This year’s panel follows death across three epochs of English literary tradition: Old English poetry, novel of manners, and postmodernist prose, with each of the speakers addressing the issue of death in the relevant epoch. After doing so, we will collectively ponder on how literature addresses mortality and how reading beyond the text can enrich the field of literary studies.
Czy warto jest ginąć dla sławy i łupów? Dlaczego w powieściach Jane Austen śmierć jawi się w tak frustrująco pośredni sposób? Czy powieść postmodernistyczna zdolna jest by uronić łzę nad zmarłymi? Tegoroczna dyskusja panelowa śledzi motyw śmierci w trzech epokach angielskiej tradycji literackiej: w poezji staroangielskiej, powieści obyczajowej i prozie postmodernistycznej, a każdy z prelegentów poruszy kwestię śmierci w danej epoce. Następnie wspólnie zastanowimy się nad tym, jak literatura odnosi się do śmiertelności i w jaki sposób czytanie wykraczające poza tekst może wzbogacić dziedzinę studiów literackich.
The Art of Voice-Over: A Translation Workshop | Sztuka wersji lektorskiej – warsztat tłumaczeniowy
warsztatstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.116, 20 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Karolina Wardak |
Step into the role of a voice-over translator and see how it works in practice. Do you prefer subtitles or dubbing? No problem! Although the end result is different, working on voice-over requires skills that come in handy in most areas of audiovisual translation. You’ll find out why film title translations sometimes differ from the originals, what the translator does and what role the voice-over artist plays, as well as why voice-over may be useful. All this will be illustrated with examples inspiring us to play with words and pay attention to every little detail.
Wciel się w tłumacza wersji lektorskiej i poznaj jej zasady w praktyce. Wolisz napisy lub dubbing? Nie szkodzi! Choć końcowy efekt jest inny, praca nad wersją lektorską łączy umiejętności, które przydają się w pracy nad większością tłumaczeń audiowizualnych. Dowiesz się, dlaczego tłumaczenia tytułów filmów czasem różnią się od oryginałów, jaką rolę odgrywa tłumacz, a jaką lektor oraz do czego przydaje się wersja lektorska. Wszystko to zilustrowane będzie przykładami, które zachęcą nas do żonglowania słowami i zwracania uwagi na szczegóły.
Rozmowa z Michałem Wojnarowskim o sztuce przekładu tekstów muzycznych | Translator, Musician, Poet. Michał Wojnarowski on Translating Songs and Musicals
rozmowa z zaproszonym gościemstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | liceum, dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala Z.520, 50 miejsc |
| Język | po polsku |
| Prowadzący | The Last Minute Band oraz Agnieszka Piskorska |
The Last Minute Band zaprasza na rozmowę z Michałem Wojnarowskim, jednym z najbardziej znanych i cenionych w Polsce tłumaczy musicali (m.in. Wicked, We Will Rock You, Frozen, Evita, The Great Gatsby, Aida, Tik, tik… BUM!, Once, Pięć ostatnich lat, Kraina lodu, Kinky Boots), śpiewanych w polskich dubbingach filmów piosenek (m.in. Wicked, Kraina lodu, Nasze magiczne Encanto, Piękna i Bestia, Vaiana: skarb oceanu, Zaplątani, Coco, Mary Poppins, Król Lew (2018), Królewna Śnieżka, Zaczarowana) a także dialogów filmowych. Nasz gość, który jest absolwentem anglistyki UW, opowie o roli wykształcenia muzycznego i filologicznego oraz doświadczenia zawodowego w osiągnięciu eksperckiego poziomu kompetencji w zakresie przekładu tekstów śpiewanych.
The Last Minute Band will interview Michał Wojnarowski, one of the most renowned and prolific Polish translators of musicals (e.g., Wicked, We Will Rock You, Frozen, Evita, The Great Gatsby, Aida, Tick, Tick… BOOM!, Once, The Last Five Years, Billy Elliot, Kinky Boots), songs performed in the Polish dubbed versions of movies (e.g. Wicked, Frozen, Encanto, Beauty and the Beast, Moana, Tangled, Coco, Mary Poppins, The Lion King (2018), Snow White, Enchanted) and movie dialogues. A graduate of English Studies, our guest will talk about the role of linguistic and musical training, as well as professional experience in developing the highest level of expertise in the field of musical translation.
Varieties of English | Odmiany języka angielskiego
warsztatstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.110, 25 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Fanatics and Phonology |
Do you still have problems understanding some native English speakers despite having learnt the language at school? Or perhaps you struggle to watch your favourite show in English without subtitles? You are not the only one. While we cannot fix the problem for you, we can give you tools to take the first step towards a better understanding of the world’s Englishes. Let us tempt you to join us for a short overview of selected varieties of English. This workshop will include varieties such as Scottish English, Standard Southern British English, African American Vernacular English, Irish English, Southern American, Received Pronunciation.
Expect opportunities to practice your freshly acquired knowledge!
Czy wciąż macie trudności w rozumieniu native speakerów angielskiego, pomimo lat nauki języka w szkole? A może nadal problem sprawia wam oglądanie seriali po angielsku bez napisów? Nie jesteście sami. Choć nie rozwiążemy tego problemu za was, przekażemy wam kilka informacji przydatnych w podjęciu pierwszych kroków ku lepszemu zrozumieniu różnych odmian języka angielskiego. Zapraszamy was na krótkie omówienie jego wybranych wariantów. Warsztat będzie uwzględniał warianty: szkocki, afroamerykański, standardowy południowy brytyjski, południowy amerykański, Received Pronunciation. W trakcie warsztatów będziecie mieć możliwość przećwiczenia nowo nabytej wiedzy!
Easy words and difficult words: Does English help to learn words in other languages? | Słowa łatwe i słowa trudne: czy język angielski pomaga w nauce słów w innych językach?
wykładstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | liceum, dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.130, 50 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Agnieszka Otwinowska-Kasztelanic |
How does the multilingual mind pick up a third language? How much do the previous languages help to learn new words? Does English help to learn Italian? While we know familiar words are handy, the exact magic behind L3 vocabulary learning is still a puzzle. In this talk, I will dive into how your existing languages team up, and sometimes clash, when learning new words. Drawing on lab experiments, word-guessing tasks, and the Parasitic Model of the mental lexicon, we will explore how your brain builds on past languages to power L3 learning (spelling slip-ups included!). We will also look at word-learning studies carried out right here, at the Institute of English Studies. Ultimately, you will discover how dynamic language co-activation works, and walk away with some practical tips for the multilingual classroom.
Jak umysł osoby wielojęzycznej przyswaja trzeci język? Czy języki już znane pomagają w nauce nowego słownictwa? Czy angielski ułatwi naukę włoskiego? Choć wiemy, że niektóre słowa są przydatne, dokładny mechanizm uczenia słów w trzecim języku pozostaje zagadką. W trakcie wykładu zobaczymy, jak języki, które już znasz, współpracują podczas nauki nowych słów, lub wchodzą w konflikt. Omówimy eksperymenty, odgadywanie znaczeń słów w nieznanym języku oraz Model Pasożytniczy leksykonu mentalnego. Sprawdzimy jak Twój mózg wykorzystuje znane języki przy nauce trzeciego języka (spojrzymy też na błędy w pisowni!). Omówimy badania nad nauką słownictwa, które prowadziliśmy w Instytucie Anglistyki UW. Zrozumiesz, na czym polega koaktywacja języków i dostaniesz kilka wskazówek dla nauczania języka trzeciego.
Speak, Memory! A Creative Writing Experiment and Mini-Lecture | Pamięci, przemów! Eksperyment z twórczym pisaniem i miniwykład
warsztatstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | liceum, dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.210, 15 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Zora Safran |
Warsztat w języku polskim i angielskim.
Can a taste bring back a childhood and can we trust what returns? In a lively mini-lecture-collage, we will travel from Proust’s madeleine and sensory recollections through screen and flashbulb memories to the memoir boom and Philippe Lejeune’s autobiographical pact. The controversies surrounding the False Memory Syndrome Foundation will raise a provocative question: is remembering a form of discovery, invention, or both? Then it’s your turn. Choose a creative challenge, using cut-up or blackout poetry techniques, and weave fragments of other writers’ texts and images into your own creative memory-collage in English. Your memory may be lived or imagined; curiosity is all you need.
Czy smak może przywołać dzieciństwo i czy temu, co wraca, można ufać? Podczas mini wykładu-kolażu wyruszymy od magdalenki Prousta i pamięci zmysłowej, przez wspomnienia przesłonowe i fleszowe, aż po memoir boom i pakt autobiograficzny Philippe’a Lejeune’a. Spory wokół False Memory Syndrome Foundation postawią pytanie: czy pamiętanie to odkrywanie, wymyślanie, czy jedno i drugie? Potem przyjdzie czas na twórczy eksperyment. Wybierz techniki kolażu literackiego cut-up lub blackout poetry, by z fragmentów cudzych tekstów i obrazów ułożyć po angielsku własny kolaż wspomnienia, prawdziwego lub wyobrażonego. Nie trzeba doświadczenia, wystarczy ciekawość.
Acting workshop with “The Cheerful Hamlets” | Warsztaty aktorskie z “The Cheerful Hamlets”
warsztatstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: ul. Dobra 55, sala 2.014, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | The Cheerful Hamlets |
Are you passionate about theatre? Curious about how actors bring a scene to life? Interested in sharpening your improvisation skills? If you answered yes to any of these, this workshop is for you!
Join The Cheerful Hamlets, the only English-speaking academic theatre group at UW, for an evening of theatrical exploration and creativity! This hands-on workshop will introduce you to the core techniques of acting, including stage movement, voice projection, and text interpretation. Whether you're a seasoned performer or just starting, you'll gain practical skills, build confidence, and experience the magic of theatre in a supportive, engaging environment.
Interesujesz się teatrem? Ciekawi Cię, jak aktorzy przygotowują się do występu? Chcesz rozwinąć swoje umiejętności improwizacyjne? Jeśli odpowiedź na którekolwiek z tych pytań brzmi „tak” — te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Dołącz do The Cheerful Hamlets — jedynego anglojęzycznego teatru akademickiego na UW — i przeżyj wieczór pełen kreatywności oraz odkrywczości. Podczas praktycznego warsztatu poznasz podstawowe techniki aktorskie, takie jak ruch sceniczny, emisja głosu i interpretacja tekstu. Niezależnie od tego, czy masz już doświadczenie sceniczne, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z teatrem, zdobędziesz praktyczne umiejętności, zwiększysz pewność siebie i poczujesz magię teatru w przyjaznej, wspierającej atmosferze.
From English Studies to Professional Proofreading: A Talk with Second Thoughts Founder Kasia Szyszka
dyskusjastacjonarnie| Kiedy? | 19:30 - 20:30 |
|---|---|
| Dla kogo? | bez ograniczeń |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala Z.520, 50 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Second Thoughts |
A conversation with professional proofreader, Second Thoughts founder, and IA graduate Kasia Szyszka. The meeting will primarily focus on discussing her experience with establishing and running the club as a former IA student, her passion for proofreading, as well as her successful pursuit of a career in the field. The panelists, along with the guest, apart from the subjects of discussion mentioned above, will also lend time to talk about the more ordinary and relatable aspects of the student experience and what comes after.
Rozmowa z profesjonalną korektorką tekstu, założycielką koła Second Thoughts i absolwentką Instytutu Anglistyki Kasią Szyszką. Większość czasu spotkania zostanie poświęcona rozmowie na temat jej doświadczeń związanych z tworzeniem i zarządzaniem kołem Second Thoughts, jej zainteresowaniom - korekcie tekstu, a także udanej decyzji o związaniu swojej kariery zawodowej z tym zagadnieniem. Prowadzący panel wraz z gościnią, poza tematami dyskusji wspomnianymi powyżej, znajdą także czas na porozmawianie o zwyczajnych i bliskich doświadczeniu innych studentów aspektach codzienności życia studenckiego, i tego co dalej.
Between the Lines: Can AI Read What Is Left Unsaid? | Między wierszami: czy sztuczna inteligencja potrafi odczytać to, co niewypowiedziane?
warsztatstacjonarnie| Kiedy? | 19:15 - 20:15 |
|---|---|
| Dla kogo? | dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.136, 20 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Melike Alsaç |
Can artificial intelligence read a novel the way a human reader does? Is recognizing what is written in a text the same as understanding what it means? The workshop aims to raise awareness of the possibilities and limits of large language models in literary interpretation. It will begin with a brief lecture on how these models process language and then asks whether AI can interpret literary characters as human readers do. Participants will evaluate selected literary characters, compare their judgments with those of GPT-5, and discuss what their agreements and differences reveal about the nature of interpretation.
Czy sztuczna inteligencja potrafi czytać powieść tak jak człowiek? Czy rozpoznanie tego, co napisano w tekście, oznacza zrozumienie jego znaczenia? Warsztat ma na celu zwiększenie świadomości możliwości i ograniczeń dużych modeli językowych w interpretacji literackiej. Rozpocznie się on od krótkiego wykładu o tym, jak modele te przetwarzają język, a następnie stawia pytanie, czy SI potrafi interpretować bohaterów literackich tak jak ludzcy czytelnicy. Uczestnicy ocenią wybranych bohaterów literackich, porównają swoje oceny z ocenami GPT-5 i zastanowią się, co zgodności i rozbieżności mówią o naturze interpretacji.
Mind Games on Stage: How Contemporary British Drama Trains Our Brains | Gry umysłowe na scenie: Jak współczesny dramat brytyjski trenuje nasz mózg
wykładstacjonarnie| Kiedy? | 19:30 - 20:30 |
|---|---|
| Dla kogo? | bez ograniczeń |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.012, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Maria Sawicka |
Is a script just a blueprint for actors, or an architecture designed to control how we think? Based on PhD research in cognitive poetics, this lecture explores how contemporary British drama (1978-2025) shifts readers from passive recipients to active agents. From Pinter's reverse chronology to Lee-Jones's digital layouts, we will examine how non-linear plays disrupt our expectations, challenge our Theory of Mind, and force us into a "hyper-reading mode". Ultimately, we look at how modern theatre serves as training for cognitive resilience in an age of information chaos.
Czy tekst dramatu to jedynie schemat dla aktorów, czy architektoniczna struktura sterująca naszym myśleniem? Wykład oparty na badaniach poetyki kognitywnej ukazuje, jak brytyjski dramat (1978-2025) zmienia odbiorcę z biernego widza w aktywnego uczestnika. Od odwróconej chronologii Pintera po cyfrowe układy graficzne Lee-Jones, przeanalizujemy, jak nieliniowe sztuki zaburzają oczekiwania, wyzywają naszą Teorię Umysłu i wymuszają "tryb hiper-czytania”. Zobaczymy, jak dramaturgia sprawdza naszą elastyczność poznawczą w dobie szumu informacyjnego.
Wild at Heart: The Films and Life of Nell Shipman | Dzikość serca. Filmy i życie Nell Shipman
wykładstacjonarnie| Kiedy? | 19:15 - 20:15 |
|---|---|
| Dla kogo? | bez ograniczeń |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, 2.130, 50 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Justyna Włodarczyk |
Nell Shipman was one of the most remarkable women of early North American cinema: actress, screenwriter, producer, director, and passionate animal advocate. This talk introduces her extraordinary life and work, from the success of Back to God’s Country (1919) to her independent filmmaking venture in the Idaho wilderness, where she worked with a remarkable menagerie of animal performers. Shipman’s films combined adventure, spectacular landscapes, and unusually complex human–animal relationships.
Nell Shipman była jedną z najbardziej niezwykłych kobiet wczesnego kina północnoamerykańskiego: aktorką, scenarzystką, producentką, reżyserką i gorącą orędowniczką praw zwierząt. Wykład przybliży jej fascynujące życie i twórczość – od sukcesu Back to God’s Country (1919) po niezależne przedsięwzięcie filmowe w dzikich plenerach Idaho, gdzie pracowała z niezwykłą menażerią zwierzęcych aktorów. Filmy Shipman łączyły przygodę, spektakularne krajobrazy i zaskakująco złożone relacje między ludźmi a zwierzętami.
King Arthur in Japan – the Arthurian mythos in anime, manga and mobile games | Król Artur w Japonii – o mitach arturiańskich w anime, mandze i grach mobilnych
wyklad/dyskusjastacjonarnie| Kiedy? | 19:15 - 20:15 |
|---|---|
| Dla kogo? | liceum, dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.212, 30 miejsc |
| Język | po polsku |
| Prowadzący | Maria Szafrańska-Chmielarz |
Arthuriana remains one of the most recognizable elements of British culture, appearing in all media and genres – from references in Indiana Jones franchise, through bona fide adaptations such as Excalibur (1981) to modern approaches like BBC’s Merlin (2008-2012). While the echoes of King Arthur can be traced in many European countries, the Knights of the Round Table made their way also outside of the Western sphere, becoming an inspiration for works created in a very different cultural circles, such as Japan. This lecture will analyse how Arthur and his knights are depicted in a few chosen Japanese works and encourage the participants to comment on and make their own theories as to why these particular myths were interesting for Japanese creators and how they might evolve in the future.
Legendy arturiańskie pozostają do dziś jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów brytyjskiej kultury. Wspominane w różnych mediach i przewijające się przez niezliczone gatunki, mity te pojawiają się wszędzie – od odniesień w filmach z serii Indiana Jones, poprzez dosłowne adaptacje jak film „Excalibur” z 1981, aż do nowoczesnych odsłon, takich jak serial BBC „Merlin” (2008-2012). Chociaż echa Króla Artura można odnaleźć w wielu krajach europejskich, Rycerze Okrągłego Stołu dotarli również dalej, do innych kręgów kulturowych takich jak Japonia, stając się inspiracją do zupełnie nowych wersji legendy. Wykład ma na celu przeanalizować w jaki sposób Król Artur i jego rycerze są przedstawiani w wybranych przykładach z japońskiej kultury oraz zachęcić uczestników do komentowania tych przedstawień oraz stawiania własnych hipotez dotyczących tego, dlaczego te konkretne mity zainteresowały japońskich twórców i jak mity arturiańskie w Japonii mogą funkcjonować w przyszłości.
DrawIN’ a blank – how to use visual arts as a creative writing warm-up | Wypisz-wymaluj, czyli jak rozgrzać pióro poprzez sztuki wizualne
brak miejscwarsztatstacjonarnie| Kiedy? | 16:45 - 17:45 |
|---|---|
| Dla kogo? | bez ograniczeń |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.210, 10 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Ampersand: Creative Writers’ Community |
Workshop in English and Polish.
Are you suffering from writer’s block? Do you want to start writing, but feel a bit overwhelmed? Or are you searching for new techniques of artistic expression? This workshop is for you! Getting the creative juices flowing can be hard. Sometimes inspiration strikes out of the blue, but at others the trick is to let your mind roam freely. Switching to a different mode of expression may grant you a fresh perspective on both the inner and outer world. Our workshop consists of two parts. First we will create small artworks. They can be anything from full pictures to blots and doodles. We will provide basic materials – paper, coloured pencils, markers, glue, scissors etc. – but you may bring anything you like. Next, we will use the artworks as inspiration to write short poems or prose pieces. We can read them together at the end and with your consent, post them on social media.
Brakuje ci weny? Chcesz zacząć pisać, lecz nie wiesz, jak się do tego zabrać? A może szukasz nowych form artystycznego wyrazu? Te warsztaty są dla ciebie!
Wejście w rytm pracy twórczej bywa trudne. Zdarza się, że inspiracja spływa nagle, lecz czasem lepiej pozwolić, aby myśli błądziły swobodnie. Gdy zmieniamy medium artystyczne, zarówno świat wewnętrzny, jak i zewnętrzny objawia się z nowej perspektywy. Warsztaty będą podzielone na dwie części. Zaczniemy od małych prac plastycznych. Mogą to być zarówno doszlifowane rysunki jak i kleksy, czy gryzmoły. Zapewnimy podstawowe materiały – papier, kredki, pisaki, klej, nożyczki itd. – jeśli chcecie przynieść coś swojego, zachęcamy! W drugiej części napiszemy krótki wiersz lub prozę inspirując się naszymi pracami. Jeśli czas pozwoli, przeczytamy efekty końcowe, lub za waszą zgodą opublikujemy je w social mediach.
Gothicizing Reality: The Art of a Gothic Tale Well Told | Gotycyzacja rzeczywistości: Sztuka dobrze opowiedzianej historii gotyckiej
brak miejscwykładstacjonarnie| Kiedy? | 18:00 - 19:00 |
|---|---|
| Dla kogo? | liceum, dorośli |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.212, 30 miejsc |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Patrycja Roguska |
This lecture explores the fascinating world of Gothic literature and Gothic tales, examining their origins, key characteristics, and lasting influence on literature and popular culture. Through the works of authors such as Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley, and Edgar Allan Poe, participants will discover how Gothic writers use dark settings, mysterious events, supernatural elements, and psychological tension to create an atmosphere of fear and suspense. The lecture will also explore recurring themes such as death, madness, forbidden knowledge, isolation, and the conflict between reason and the unknown. By analysing selected texts, we will uncover how Gothic tales reflect the anxieties, fears, and hidden desires of their times.
Wykład poświęcony jest fascynującemu światu literatury gotyckiej i opowieści gotyckich, ze szczególnym uwzględnieniem ich genezy, najważniejszych cech oraz trwałego wpływu na literaturę i kulturę popularną. Na przykładzie twórczości takich autorów, jak Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley i Edgar Allan Poe, uczestnicy poznają sposoby, w jakie pisarze gotyccy wykorzystują mroczne scenerie, tajemnicze wydarzenia, elementy nadprzyrodzone oraz napięcie psychologiczne, aby budować atmosferę grozy i niepewności. Wykład obejmie również analizę powracających motywów, takich jak śmierć, szaleństwo, zakazana wiedza, izolacja oraz konflikt między rozumem a tym, co nieznane. Analiza wybranych utworów pozwoli ukazać, w jaki sposób opowieści gotyckie odzwierciedlają lęki, niepokoje i ukryte pragnienia charakterystyczne dla epok, w których powstawały.
Can you be too old to learn a language? What science tells us about age and language learning
brak miejscwykładstacjonarnie| Kiedy? | 19:15 - 20:15 |
|---|---|
| Dla kogo? | bez ograniczeń |
| Gdzie? | stacjonarnie: Dobra 55, sala 2.110 (25 miejsc) |
| Język | po angielsku |
| Prowadzący | Karolina Olszewska |
Do children really learn languages faster than adults? Do we lose our ability to remember new words as we grow older? Is it possible to successfully learn a foreign language in your forties, sixties, or even eighties? During this lecture, we will explore common myths about age and foreign language learning and examine what scientists have to say about them. Participants will learn how our cognitive abilities change with age, what advantages children, adults, and older learners bring to language learning, and what factors, beyond age, contribute to successful language learning. We will also consider whether learning foreign languages can support healthy aging and offer benefits that extend beyond the ability to communicate.
Czy dzieci rzeczywiście uczą się języków szybciej niż dorośli? Czy z wiekiem tracimy zdolność zapamiętywania nowych słów? Czy można skutecznie nauczyć się języka obcego po czterdziestce, sześćdziesiątce, lub po osiemdziesiątce? Podczas wykładu przyjrzymy się popularnym mitom dotyczącym wieku i nauki języków obcych oraz sprawdzimy, co na ten temat mówią badania naukowe. Uczestnicy dowiedzą się, jak wraz z wiekiem zmieniają się nasze możliwości poznawcze, jakie przewagi w uczeniu się języków mają dzieci, dorośli i seniorzy oraz jakie czynniki, poza wiekiem, wpływają na sukces w nauce. Zastanowimy się również, czy nauka języków obcych może wspierać zdrowe starzenie się i przynosić korzyści wykraczające poza umiejętność komunikowania się.
Noc Anglistów
Koordynator wydarzenia: Marcin Markowicz
Główny organizator: Wydział Anglistyki UAM
Website i design: Bas van der Ham
Deklaracja dostępności